Jumat, 16 Desember 2011

Diposting oleh di Tidak ada komentar:
"Dancewear designed by dancers for dancers"
Dance Dresses Kids Leotards Adult Leotards Dance Bras  
 
  Dance Pants Tutu's Dance Shorts  
 
Dancewear Dancewear Organizers Dance Bags Dance Backpacks  
 
 
Bangkok Companies is a full service product sourcing company in Thailand. For All your dancewear needs please email bangkokcompanies@gmail.com with your requests
Diposting oleh di Tidak ada komentar:

Step Up (film)

From Wikipedia, the free encyclopedia
Jump to: navigation, search
Step Up

Theatrical release poster
Directed by Anne Fletcher
Mico Heltborg
Produced by Jennifer Gibgot
Adam Shankman
Patrick Wachsberger
Written by Duane Adler
Melissa Rosenberg
Starring Channing Tatum
Jenna Dewan
Mario
Drew Sidora
Alyson Stoner
Rachel Griffiths
Josh Henderson
Music by Aaron Zigman
Cinematography Michael Seresin
Editing by Nancy Richardson
Studio Eketahuna LLC
Summit Entertainment
Distributed by Touchstone Pictures
Release date(s) August 11, 2006 (2006-08-11)
Running time 104 minutes
Country United States
Language English
Budget $12 million
Box office $119,193,847[1]
Step Up is a 2006 American dance/romance film directed by Anne Fletcher starring Channing Tatum and Jenna Dewan.[2]
Set in Baltimore, Maryland, the film follows the tale of the disadvantaged Tyler Gage (Channing Tatum) and the privileged modern dancer Nora Clark (Jenna Dewan), who find themselves paired up in a showcase that determines both of their futures. Realizing that they only have one chance, they finally work together.
Two sequels followed: Step Up 2: The Streets (2008) and Step Up 3D (2010). A third sequel, Step Up 4Ever, is planned for a 2012 release.

Contents

[edit] Plot

Following a party, Mac (Damaine Radcliff) and Skinny Carter (De'Shawn Washington), and their friend Tyler Gage (Channing Tatum), break into the Maryland School of Arts and damage many of the props in the school's theatre. When a security guard appears, Tyler helps the other two escape and accepts the blame. He is sentenced to 200 hours of community service, which he has to serve at the school. While working, he watches a dance class and meets Nora Clark (Jenna Dewan), a student preparing for her "senior showcase." The performance could determine if she gets a job with a dance company. Later, Nora secretly watches as Tyler mockingly shows his friends a mix of break-dance and the ballet moves he picked up. Nora's dance partner sprains his ankle, leaving Nora without a partner. After auditioning some students, she doesn't meet anyone who is good enough. Tyler offers to help, but she at first refuses. Eventually she changes her mind, having seen him dancing earlier, and convinces Director Gordon (Rachel Griffiths) to allow Tyler to rehearse with her. During their initial practice session, Tyler is antagonistic toward Nora as well as her boyfriend, Brett (Josh Henderson), both of whom respond with haughty attitudes. As they continue to rehearse, Nora and Tyler grow closer, each teaching the other about their respective styles of dance. Tyler also befriends a musician at the school named Miles (Mario), who has a crush on Nora's friend, Lucy (Drew Sidora).
One day, Nora takes Tyler to a special spot on the waterfront, which is where she envisioned her routine. She tells Tyler she always imagined it would be with a large group, and Tyler helps her dream come true by recruiting younger dancers from the school to perform in her number. Brett gets a recording deal with a company, but in doing so, dumps Miles to sign the deal. Nora then breaks up with Brett after seeing his poor treatment of their friend.
Tyler asks Director Gordon if she will let him attend the school, and her response is that he must prove to her that he deserves a chance. Upon hearing this, Nora says the showcase can be his audition. After dancing together at a club, Nora and Tyler begin a romantic relationship. However, when Nora's dance partner returns, seemingly healed from his injury, Tyler feels that he is no longer needed in the routine, and angrily accuses Nora of treating him the same way her ex-boyfriend treated Miles. He leaves the group and so he goes back to janitorial work at the school. However, in the course of the training Nora has been incorporating many of Tyler's suggestions for the choreography, and it is now too difficult for the original partner to perform. Nora is left without a partner, but though she is crushed, she changes the choreography into a dance without a partner.
Later on, Skinny is fatally shot after stealing a car, making Mac and Tyler realize that they need to make better choices in their lives. Later at the event, Tyler shows up and Nora is shocked to see him. Tyler tries to persuade Nora to let him in. She initially says no but then thankfully changes her mind and Tyler dances with her onstage (using their original choreography), impressing everybody.
When Director Gordon tells a Director from a Professional Dance company looking to sign Nora that Tyler is a transfer student, Nora becomes pleased, and at the last moment Tyler kisses Nora and the story ends..

[edit] Cast

[edit] Reception

The film met up with mostly mixed to negative reviews. As of August 22, 2006, the film had an average score of 48/100 on Metacritic, signifying "mixed or average reviews", its highest score was 75 (from both Entertainment Weekly and the Boston Globe), and its lowest was a 25 from the San Francisco Chronicle.[3] It scored a "Rotten" 20% on Rotten Tomatoes, the consensus stating that "this trite teen romance has too little plot and not enough dancing."

[edit] Box office

However, despite many bad reviews from critics, Step Up earned a total of $21 million in its opening weekend, ranking second in the North American box office and exceeding the film's budget of $12 million. As of October 19, 2006, the day it closed, it had earned $65,328,121 in the United States and Canada.

[edit] Soundtrack

Main article: Step Up (soundtrack)
The soundtrack features music from Mario, Ciara, Kobi Peretz, Drew Sidora, Kelis, Chris Brown, Yung Joc, Blaire Reinhard, and Chamillionaire. J-pop singer Koda Kumi's 35th single But/Aishō was used as a theme song for the Japanese edition of the movie.
The lead singles from the soundtrack are Sean Paul & Keyshia Cole's "Give It Up To Me" Remix and Ciara single, "Get Up" featuring Chamillionaire. It was released August 8. Other tracks include Kelis' "80s Joint", Anthony Hamilton's "Dear Life", YoungBloodZ's "Imma Shine" and Petey Pablo's "Show Me The Money". The title track is performed by newcomer Samantha Jade and produced by Wyclef Jean.
[edit] Other songs
The following songs are featured in the film, but not included in the soundtrack:
  1. "The Choice Is Yours (Revisited)" - Black Sheep
  2. "Get It" - T.I.
  3. "Love Life" - Fatboy Slim feat. Macy Gray
  4. "Toma" - Pitbull feat. Lil Jon

[edit] Sequels

The sequel, Step Up 2: The Streets, was released February 14, 2008. It stars Briana Evigan, Robert Hoffman, and Cassie and directed by Jon Chu. A second sequel called Step Up 3D was released on August 6, 2010. A third sequel called Step Up 4Ever is planned for a 2012 release and is confirmed to be a 3-D release like the third one.

[edit] References

  1. ^ Step Up (2006). Box Office Mojo. Retrieved 2010-10-29.
  2. ^ Full cast and crew for 'Step Up' (2006). IMDb. Retrieved 2010-10-29.
  3. ^ Step Up Reviews, Ratings, Credits. Metacritic. Retrieved 2010-10-29.

[edit] External links

Wikiquote has a collection of quotations related to: Step Up
Films directed by Anne Fletcher

Step Up (2006) · 27 Dresses (2008) · The Proposal (2009) · My Mother's Curse (2012)

Films
Step Up (2006) • Step Up 2: The Streets (2008) • Step Up 3D (2010) • Step Up 4Ever (2012)

Soundtracks
Retrieved from "http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Step_Up_(film)&oldid=465684527"
Diposting oleh di Tidak ada komentar:
Step Up 2 the Streets

Theatrical release poster
Sutradara Jon Chu
Produser Adam Shankman
Jennifer Gibgot
Anne Fletcher
Penulis Tori Ann Johnson
Karen Barna
Duane Adler
Pemeran Briana Evigan
Robert Hoffman
Adam G. Sevani
Will Kemp
Cassie Ventura
Musik oleh Aaron Zigman
Sinematografi Max Malkin
Penyunting Andrew Marcus
Distributor Summit Entertainment
Offspring Entertainment
Tanggal rilis February 14, 2008
Durasi 97 min.
Negara AS
Bahasa English
Anggaran $22,000,000
Pendapatan kotor $144,045,198
Prekuel Step Up
Sekuel Step Up 3: Step Up To The Pace
Step Up 2 The Streets (aka Step Up 2: The Streets) adalah sekuel dari film Step Up pada tahun 2005. Film ini diproduseri oleh Jon Chu dan dibantu oleh penata koreografi Jamal Sims, Hi-Hat dan Dave Scott. Pada minggu pertama setelah dirilis, Step Up 2 berhasil mencapai posisi nomor 2. Film ini telah dirilis dalam bentuk DVD dan Blu-ray.

[sunting] Pemain

[sunting] Lihat pula

Step Up 2005

[sunting] Pranala luar

United States film.svg  Artikel bertopik film Amerika Serikat ini adalah sebuah rintisan. Anda dapat membantu Wikipedia dengan mengembangkannya.
Diperoleh dari "http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Step_Up_2_The_Streets&oldid=4668553"
Diposting oleh di Tidak ada komentar:

Kamis, 15 Desember 2011

Menari Bisa Membakar Hingga 800 Kalori

0
Latihan kardio bisa beragam bentuknya, karena prinsipnya adalah latihan kebugaran yang meningkatkan kerja jantung dan berdampak langsung pada pembakaran kalori. Jika umumnya pilihan olahraga Anda adalah jogging, aerobik, fitness, atau apa pun pelayanan yang disediakan berbagai pusat kebugaran, cobalah dengan menari.
Menari hip hop selama satu jam dikatakan bisa membakar 600 hingga 800 kalori. Tentu saja tak sekadar bergerak mengikuti irama musik dan berkeringat karenanya. Gerakan tari modern seperti hip hop perlu dilakukan dengan teknik menari yang benar.
“Dengan menari badan bisa fit sekaligus have fun. Bentuk tari modern bisa beragam, seperti hip hop atau bodylicious ala Beyonce. Dengan melakukan satu jam, menari bisa membakar hingga 800 kalori,” papar Adhisty Juliani Kampono, pendiri United Dance Work (UDW), wadah penari profesional dengan konsep modern yang mengkombinasikan nilai tradisi.
UDW baru saja meresmikan wadah bagi penggemar tari modern, UDW Dance Complex, yang memiliki program Open Class. Penggemar tari atau Anda yang mencari bentuk olahraga baru yang menyenangkan terfasilitasi di sini.
Adhis juga melihat menari sebagai rekreasi pikiran. Aktivitas yang kaya gerakan ini membutuhkan fokus dan konsentrasi pada teknik dan gerakan. Dengan reguler berlatih, menari bisa mengasah otak kanan dan membuat ingatan lebih tajam.
Nilai positif lain dari menari adalah badan lebih lentur dan postur tubuh jadi proposional. Lihat saja postur tubuh penari profesional, bikin iri bukan?
Diposting oleh di Tidak ada komentar:

Pengertian Dance / Tari

0
Unsur utama yang paling pokok dalam tari adalah gerak tubuh manusia yang sama sekali lepas dari unsur ruang, dan waktu, dan tenaga.
Tari adalah keindahan ekspresi jiwa manusia yang diungkapkan berbentuk gerak tubuh yang diperhalus melalui estetika.
Beberapa pakar tari melalui simulasi di bawah ini beberapa tokoh yang mendalami tari menyatakan sebagai berikut.
Haukin menyatakan bahwa tari adalah ekspresi jiwa manusia yang diubah oleh imajinasi dan diberi bentuk melalui media gerak sehingga menjadi bentuk gerak yang simbolis dan sebagai ungkapan si pencipta (Haukins: 1990, 2). Secara tidak langsung di sini Haukin memberikan penekanan bahwa tari ekspresi jiwa menjadi sesuatu yang dilahirkan melalui media ungkap yang disamarkan.
Di sisi lain ditambahkan oleh La Mery bahwa ekspresi yang berbentuk simbolis dalam wujud yang lebih tinggi harus diinternalisasikan.
Untuk menjadi bentuk yang nyata maka Suryo mengedepankan tentang tari dalam ekspresi subyektif yang diberi bentuk obyektif (Meri:1987, 12). Dalam upaya merefleksikan tari kedua tokoh sejalan.
Kesejalanan yang dikembangkan berhubungan dengan konsep tari masih banyak diperdebatkan. Hal ini terbukti masih belum komplitnya pemahaman tari itu sendiri yang berkembang di masyarakat. Laju pertumbuhan tari memberi corak budaya yang lebih variatif, dinamis, dan sangat beragam intensitas pendalamannya. Oleh sebab itu dalam beberapa tahun ke depan tari menjadi semakin memiliki aura yang diharapkan digali terus menerus.
Dalam perkembangan berikut, tari disampaikan oleh Soedarsono bahwa tari merupakan ekspresi jiwa manusia yang diubah melalui gerak ritmis yang indah. Sejalan dengan pendapat kedua tokoh terdahulu dalam buku ini, pada prinsipnya masalah ekspresi jiwa masih menjadi harga mati yang tidak bisa ditawar. Pernyataaan yang mendasar tentang ekspresi jiwa manusia menjadi salah satu kunci tari menjadi bagian kehidupan yang mungkin hingga waktu mendatang selalu menjadi tumpuhan perkembangannya.
Dalam konteks yang masih sama Soeryodiningrat memberi warna khasanah tari bahwa beliau lebih menekankan kepada gerak tubuh yang berirama. Hal ini seperti terpetik bahwa tari adalah gerak anggota tubuh yang selaras dengan bunyi musik atau gamelan diatur oleh irama sesuai dengan maksud tujuan tari (Soeryodiningrat: 1986, 21). Lebih jauh lagi ditambahkan CurtSach bahwa tari merupakan gerak yang ritmis (CurtSach: 1978, 4).
Tari sering kita lihat dalam berbagai acara baik melalui media televisi (TV), maupun berbagai kegiatan lain seperti pada acara khusus berupa pergelaran tari, paket acara tontonan yang diselenggarakan misalnya oleh Taman Mini Indonesia Indah (TMII), paket acara yang digelar oleh Pasar Seni Ancol, dan acara tontonan dalam kegaiatan kenegaraan maupun acara-acara yang berkaitan dengan keagamaan, perkawinan maupun pesta lain yang berhubungan dengan adat.
Tari merupakan salah satu cabang seni, dimana media ungkap yang digunakan adalah tubuh. Tari mendapat perhatian besar di masyarakat. Tari ibarat bahasa gerak merupakan alat ekspresi manusia sebagai media komunikasi yang universal dan dapat dinikmati oleh siapa saja, pada waktu kapan saja.
Sebagai sarana komunikasi, tari memiliki peranan yang penting dalam kehidupan masyarakat. Pada berbagai acara tari dapat berfungsi menurut kepentingannya. Masyarakat membutuhkan tari bukan saja sebagai kepuasan estetis, melainkan dibutuhkan juga sebagai sarana upacara Agama dan Adat.
Apabila disimak secara khusus, tari membuat seseorang tergerak untu mengikuti irama tari, gerak tari, maupun unjuk kemampuan, dan kemauan kepada umum secara jelas. Tari memberikan penghayatan rasa, empati, simpati, dan kepuasan tersendiri terutama bagi pendukungnya.
Tari pada kenyataan sesungguhnya merupakan penampilan gerak tubuh, oleh karena itu tubuh sebagai media ungkap sangat penting perannya bagi tari. Gerakan tubuh dapat dinkmati sebagai bagian dari komunikasi bahasa tubuh. Dengan itu tubuh berfungsi menjadi bahasa tari untuk memperoleh makna gerak.
Tari merupakan salah satu cabang seni yang mendapat perhatian besar di masyarakat. Ibarat bahasa gerak, hal tersebut menjadi alat ekspresi manusia dalam karya seni. Sebagai sarana atau media komunikasi yang universal, tari menempatkan diri pada posisi yang dapat dinikmati oleh siapa saja dan kapan saja.
Peranan tari sangat penting dalam kehidupan manusia. Berbagai acara yang ada dalam kehidupan manusia memnfaatkan tarian untuk mendukung prosesi acara sesuai kepentingannya. Masyarakat membutuhkannya bukan saja sebagai kepuasan estetis saja, melainkan juga untuk keperluan upacara agama dan adat.
Dalam konteksnya, beberapa unsur gerak tari yang tampak meliputi gerak, ritme, dan bunyi musik, serta unsur pendukung lainnya. John Martin dalam The Modern Dance, menyatakan bahwa, tari adalah gerak sebagai pengalaman yang paling awal kehidupan manusia. Tari menjadi bentuk pengalaman gerak yang paling awal bagi kehidupan manusia.
Media ungkap tari berupa keinginan/hasrat berbentuk refleksi gerak baik secara spontan, ungkapan komunikasi kata-kata, dan gerak-gerak maknawi maupun bahasa tubuh/gestur. Makna yang diungkapkan dapat diterjemahkan penonton melalui denyut atau detak tubuh. Gerakan denyut tubuh memungkinkan penari mengekspresikan perasaan maksud atau tujuan tari.
Elemen utamanya berupa gerakan tubuh yang didukung oleh banyak unsur, menyatu-padu secara performance yang secara langsung dapat ditonton atau dinikmati pementasan di atas pentas. Dengan demikian untuk meperoleh gambaran yang jelas tentang tari secara jelas.
Seperti dikutip oleh M. Jazuli dalam (Soeryobrongto:1987, 12-34) dikemukakan bahwa gerak-gerak anggota tubuh yang selaras dengan bunyi musik adalah tari. Irama musik sebagai pengiring dapat digunakan untuk mengungkapkan maksud dan tujuan yang ingin disampaikan pencipta tari melalui penari (Jazuli, 1994:44).
Pada dasarnya gerak tubuh yang berirama atau beritmeritme memiliki potensi menjadi gerak tari. Salah satu cabang seni tari yang di dalamnya mempelajari gerakan sebagai sumber kajian adalah tari. Dalam kehidupan sehari-hari, manusia selalu bergerak. Gerak dapat dilakukan dengan berpindah tempat (Locomotive Movement). Sebaliknya, gerakan di tempat disebut gerak di tempat (Stationary Movement).
Hal lain juga disampaikan oleh Hawkins bahwa, tari adalah ekspresi perasaan manusia yang diubah ke dalam imajinasi dalam bentuk media gerak sehingga gerak yang simbolis tersebut sebagai ungkapan si penciptanya (Hawkins, 1990:2). Berdasarkan pendapat tersebut dapat dirangkum bahwa, pengertian tari adalah unsur dasar gerak yang diungkapan atau ekspresi dalam bentuk perasaan sesuai keselarasan irama.
Di sisi lain Sussanne K Langer menyatakan, tari adalah gerak ekspresi manusia yang indah. Gerakan dapat dinikmati melalui rasa ke dalam penghayatan ritme tertentu. Apabila ke dua pendapat di atas digabungkan, maka tari sebagai pernyataan gerak ritmis yang indah mengandung ritme.
Oleh sebab itu, tari lahir merupakan ungkapan hasrat yang secara periodik digerakan sebagai pernyataan komunikasi ide maupun gagasan dari koreografer yang menyusunnya.
Sependapat kedua pakar di atas, Corry Hamstrong menyatakan bahwa, tari merupakan gerak yang diberi bentuk dalam ruang. Pada sisi lain Suryodiningrat seorang ahli tari Jawa dalam buku Babad Lan Mekaring Djoged Djawi menambahkan, tari merupakan gerak dari seluruh anggota tubuh yang selaras dengan irama musik (gamelan) diatur oleh irama yang sesuai dengan maksud tertentu. Soedarsono menyatakan bahwa, tari sebagai ekspresi jiwa manusia yang diaungkapkan dengan gerak-gerak ritmis yang indah. Dengan demikian pengertian tari secara menyeluruh merupakan gerak tubuh manusia yang indah diiringi musik ritmis yang memiliki maksud tertentu.
Dengan demikian dapat diakumulasi bahwa tari adalah gerak-gerak dari seluruh anggota tubuh yang selaras dengan musik, diatur oleh irama yang sesuai dengan maksud dan tujuan tertentu dalam tari. Di sisi lain juga dapat diartikan bahwa tari merupakan desakan perasaan manusia di dalam dirinya untuk mencari ungkapan beberapa gerak ritmis.
Tari juga bisa dikatakan sebagai ungkapan ekspresi perasaan manusia yang diubah oleh imajinasi dibentuk media gerak sehingga menjadi wujud gerak simbolis sebagai ungkapan koreografer. Sebagai bentuk latihanlatihan, tari digunakan untuk mengembangkan kepekaan gerak, rasa, dan irama seseorang. Oleh sebab itu, tari dapat memperhalus pekerti manusia yang mempelajarinya.
Diposting oleh di Tidak ada komentar:

Macam-macam Modern Dance

0
Sejalan dengan perkembangannya, tari modern di Indonesia ini dapat dikategorikan menjadi beberapa macam, antara lain adalah hip-hop dance, concert dance, break dance, R&B dance, freestyle dance, dan yang terakhir baalroom dance (Sedyawati dan Damono, 1991. P.5).
Modern dance, atau dalam Bahasa Indonesia berarti tari modern, adalah
suatu bentuk tarian yang terbentuk dan berkembang sejak dari awal abad 20
(Horosko,2002.P.1). Di beberapa tempat yang belum begitu mengenal tari
modern seperti di Indonesia, ballroom dance serta concert dance juga masih
dianggap sebagai bagian dari tari modern ini. Namun apabila dilihat dari latar
belakang sejarah, tari modern ini sebenarnya dipelopori oleh penari-penari dari Amerika Serikat, serta penari-penari di beberapa negara di Eropa Barat yang “memberontak” terhadap ballet dance serta classical dance yang sedang booming saat itu.
Beberapa penari yang paling terkenal dengan aksinya saat itu adalah Loie
Fuller, Isadora Duncan and Ruth St. Denis. Aksi mereka dilandasi dengan faktor kelemahan dari ballet dan classical dance sendiri, yaitu diperlukannya
perlengkapan khusus selain musik, seperti kostum, sepatu tari, serta bahkan tata rias yang tebal.
Beberapa dari perlengkapan tersebut tidak mampu dimiliki oleh
orang-orang biasa dengan latar ekonomi yang rendah, yang juga punya
ketertarikan besar untuk menari. Oleh sebab itu ketiga penari tersebut kemudian menciptakan suatu free dance yang kemudian dikenal dengan cikal bakal dari tari modern (Horosko,2002.P.1).
Berbagai Macam Modern Dance
Spoiler for Robot Dance:

The ROBOT DANCE adalah sebuah ilusi gaya tari – sering bingung dengan bermunculan – yang mencoba untuk meniru sebuah menari robot atau manekin. Itu berasal oleh Charles Washington, juga dikenal sebagai “Charles Robot” pada akhir tahun 1960-an , dan memperoleh ketenaran lebih lanjut setelah The Jacksons melakukan tarian ketika mereka tampil Dancing Machine
Spoiler for Blood-Elf Dance:

Ini adalah tarian flexible atau tarian lentur. Ini merupakan Tarian Baru era jaman sekarang. Banyak Anak muda mengikuti tarian ini.
Spoiler for Breakdance:

B-boying atau yg sering disebut sebagai breakdancing, adalah gaya tarian yang berevolusi sebagai bagian dari budaya hip-hop di antara Hitam dan Amerika Latin pemuda di Bronx Selatan, New York City selama tahun 1970-an. menari-nari untuk kedua hip-hop dan genre musik lain yang sering remixed untuk memperpanjang istirahat musik. Satu yang praktek gaya tarian ini disebut b-anak laki-laki, b-gadis, atau breaker. Meskipun “breakdance” adalah istilah umum, “b-boying” dan “melanggar” lebih disukai oleh sebagian besar bentuk seni yang paling menonjol pionir dan praktisi.
Spoiler for Moonwalk Dance:

The Moonwalk atau backslide adalah sebuah teknik tarian yang menghadirkan ilusi penari ditarik ke belakang ketika mencoba untuk berjalan maju.Sebuah breakdancing bergerak, itu menjadi populer di seluruh dunia setelah dieksekusi Michael Jackson tarian bergerak selama kinerja “Billie jean “on Motown 25: Kemarin, Hari ini, Forever pada tanggal 25 Maret 1983. Ini kemudian menjadi tanda tangannya bergerak, dan sekarang salah satu yang terbaik teknik tari terkenal di dunia.
Spoiler for (Running Man) Shuffle Dance:


The Running Man(Shuffle Dance) adalah tarian yang berasal dari tahun 1980-an dan akan dilakukan terutama oleh MC Hammer selama konser live show dan video musik, tapi baru mencapai popularitas di tahun 2000-an. Tarian ini diciptakan oleh Paula Abdul sementara ia adalah seorang koreografer bagi Janet Jackson pada akhir ‘80-an. The Running Man ini pertama kali dilakukan pada tahun 1987 dan 1988 sebagai bagian dari Control Janet Jackson-tur konser. [Rujukan?] Ia juga digunakan dalam beberapa bentuk tarian Melbourne Shuffle gaya. Terdiri dari langkah hopping atau geser dilakukan sedemikian rupa pada kecepatan untuk mensimulasikan seorang pelari.
Diposting oleh di Tidak ada komentar:
East Coast Management


East Coast Management bergerak dalam bidang entertainment '
dan menyediakan berbagai macam dancer untuk event.
hip- hop dance, modern dance, sexy dancer, break dance dan traditional dance.

1. Street Pass adalah sebuah tim hip- hop dance yang menggunakan popin n lockin (URBAN DANCE)
2. East Coast dancer adalah tim Modern dance dengan latar belakang pendidikan Tari
3. Diva's Stricty adalah kumpulan dari sexy dancer
4. Paramita Dancer adalah kumpulan penari tradisional yang menguasai tarian tradisional dari sabang sampai merauke


add me in eastcoastdancer@yahoo.com
harga dapat disesuaikan
contact us mita 021-23766407/081387206173
Diposting oleh di Tidak ada komentar:

Dance in Indonesia

From Wikipedia, the free encyclopedia
Jump to: navigation, search
Balinese temple dancer.
Dance in Indonesia (Indonesian: Tarian Indonesia) reflects the country's diversity of ethnicities and cultures. There are more than 700 ethnic groups in Indonesia: Austronesian roots and Melanesian tribal forms are visible, and influences ranging from neighboring Asian and even western styles through colonization. Each ethnic group has their own dances; makes total dances in Indonesia are more than 3000 Indonesian original dances. The old traditions of dance and drama are being preserved in the many dance schools which flourish not only in the courts but also in the modern, government-run or supervised art academies.[1]
For classification purpose, the dances of Indonesia can be divided according to several aspects. In historical aspect it can be divided into three eras; the prehistoric-tribal era, the Hindu-Buddhist era and the era of Islam. According to its patrons, it can be divided into two genres; court dance and folk dance. In its tradition, Indonesian dances can be divided into two types; traditional dance and contemporary dance.
In Bali on November 19, 2011 UNESCO will announce the traditional Saman dance from Aceh province as a world intangible cultural heritage. Saman dance is unique due to there are no music instrument accompany the dance and just only sing and clap their hands together to create harmony in movement and sound.[2]

Contents

 [hide] 

[edit] Historical eras

[edit] The Prehistoric Tribal Era

Papuan tribal war dance from Yapen.
Kabasaran dance, Minahasa North Sulawesi.
Prior to their contact with the outer world the people of the Indonesian archipelago had already developed their own styles of dancing, still somewhat preserved by those who resist outside influences and choose tribal life in the interior of Sumatra (example: Batak, Nias, Mentawai), of Kalimantan/Borneo (example: Dayak, Punan, Iban), of Java (example: Badui), of Sulawesi (example: Toraja, Minahasa), of the Moluccan Islands and of Papua (example: Dani, Amungme).
Dances in Indonesia is believed by many scholars to have had its beginning in rituals and religious worship.[3] Such dances are usually based on rituals, like the war dances, the dance of witch doctors, and dance to call for rain or any agricultural related rituals such as Hudoq dance ritual of Dayak people. Others are inspired by nature, such as the Tari Merak (Peafowl dance) of West Java. Ancient forms are usually characterized by repetitive movements like the Tor-Tor dance of the Batak people of (North Sumatra). The dancing also is meant to let the human's inner spirit come out, and also to calm or appease the spirits. Some of the tribal dances involving trance mental condition which interpreted as channeling the spirits through the dancer's body movements. Tari Sanghyang Dedari is a special dance of Bali, in which the dancers are pre-pubescent girls in trance, chasing away bad spirits. The dance of kuda lumping and keris dance also involve trance.

[edit] The Hindu-Buddhist Era

Lakshmana, Rama and Shinta in Ramayana ballet at Prambanan, Java.
With the advent of Dharmic religions in Indonesia, Hinduism and Buddhism were celebrated in ritual and in art. They incorporated stories of the Ramayana, Mahabharata and also Panji cycles into dance-drama, which is called "Sendratari" (dance-drama) or sometimes simply translated as "ballet". Highly stylized methods of dances were developed and are still obvious nowadays, especially in the islands of Java and Bali. The Javanese Ramayana dance-drama is regularly staged and performed in 9th century Prambanan temple compound, Yogyakarta; while its Balinese counterpart is also performed in various Balinese temples throughout the island. The Javanese wayang orang dance-drama took stories from the episodes of Ramayana or Mahabharata Hindu epic. However, the dances are distinct to those of Indian. While hand gestures are still very important, Indonesian dancers do not have the Indian attention to mudra: instead the dances incorporated local forms. Javanese court dances stressed on graceful and slow movements while the dances of Balinese court are more dynamic and very expressive. The Javanese sacred ritual dance of Bedhaya is believed to have its root in 14th century Majapahit court or probably earlier, which originated as ritual dance performed by virgins to worship Indic deities such as Shiva, Brahma, and Vishnu.
In Bali, dances has become the integral part of Hindu Balinese rituals. Experts believed that balinese dance derived from older dance tradition of Java. Friezes on East Javanese temples built during the 14th century show headdresses almost identical to those still being used for dances in Bali today. These represent a remarkable unbroken continuity of form at least 600 years old. Certain sacred dances are reserved and only performed during certain religious ceremony. Each Balinese dances have special functions, from sacred ritual dances performed only in Balinese temples, dance drama that retold the legends and popular stories, to dance for welcoming guests such as pendet. The topeng dance also popular in Java and Bali, it often took story from Panji tales, originated from 12th century Kediri kingdom. The notable topeng dances are topeng Cirebon dance and topeng Bali dance.

[edit] The Islamic Era

Saman Aceh dance performance.
As the new religion of Islam gradually penetrated the region when the native and dharmic dances retained its popularity. Artists and performers would still use the styles of the previous eras, making changes in stories (which took an Islamic turn) and clothing (which became more modest in respect of Islamic teachings). This change is obvious in Tari Persembahan from Jambi. The dancers are still adorned with the intricate gold of the Hindu/Buddhist era but the clothing is more modest.
The new era brought newer styles of dance: Zapin dances of the Malay people and Acehnese Tari Saman adopted dance styles and musics typical of Arabia and Persia, and combined them with indigenous styles to form a newer generation of dance in the era of Islam. The adoption of Persian and Arab musical instruments, such as rebana, tambur, and gendang drums that has become the main instrument in Islamic dances, as well as chant that often quotes Islamic chants.

[edit] Patrons

[edit] The court dances

Golek Ayun-ayun, a Javanese court dance of Yogyakarta
Jaipongan Mojang Priangan, Sundanese traditional folk dance
The dances in Indonesia reflects its diverse and long history. Several royal houses; the istanas and keratons still survived in some parts of Indonesia and become the haven of cultural conservation. The obvious difference between courtly dance and common folk dance traditions is the most evident in Javanese dance. Javanese stratified social class is reflected in its culture, where the upper noble class are more concentrated and deeply concern with refinement, spiritual and sophistication; while the commoners are usually more interested in entertainment and social value of the dance. As the result court dances are often have strict rules and disciplines preserved through generations, while folk dances are more liberated and open to any influences.
The royal patronage of arts and culture is often encouraged by the palace institution as the guardian of their traditions. For example the Sultans of Yogyakarta Sultanate and Sunans of Surakarta are known to create various Javanese court dances completed with gamelan composition to accompanied the dance. The palace court traditions also evident in Balinese and Malay court which usually— just like Java—imposed refinement and prestige. Sumatran Malay courtly culture such as the remnant of Aceh Sultanate, Deli Sultanate in North Sumatra, and South Sumatra Sultanate, are more influenced by Islamic culture, while Java and Bali are more deeply rooted in their Hindu-Buddhist heritage.

[edit] The folk dances

The dance in Indonesia demonstrate the social complexity and the social stratifications of its people, it often reflect the social class and also degree of refinement. According to its patron, the folk dances is the dance that developed and fostered by common people, either in the villages or in the cities, in contrast of court dance that is developed through royal patronage. Indonesian folk dances is often relatively free from strict rules nor disciplines, although certain style of gestures, poses and movements still preserved. The commoners folk dance is more concerned with social function and entertainment value than rituals.
The Javanese Ronggeng and Sundanese Jaipongan is the fine example of this common folk dance traditions. Both are social dances that are more for entertainment purpose than rituals. It often display movements that are considered inappropriate in refined courtly dances, as the result, the common folk dances were often mistakenly deemed too erotic or even too crude for court standard. However this traditions is alive and well in contemporary Indonesia since it is popular and supported by its people. Certain traditional folk dances has been developed into mass dance with simple but structurized steps and movements, such as Poco-poco dance from Minahasa North Sulawesi, and Sajojo dance from Papua.

[edit] Traditions

[edit] The traditional dance

Traditional dance of Indonesia reflect the rich diversity of Indonesian people. The dance traditions in Indonesia; such as Balinese, Javanese, Sundanese, Minangkabau, Palembang, Malay, Aceh and many other dances traditions are age old traditions, yet also a living and dynamic traditions. Certain traditional dances might be centuries old, while some others might just created less than a decade ago. The creation of a new dance choreography but still within the frame of respected dance tradition and discipline is still possible. As the result, there is some kreasi baru (newly created) dances. The newly created dance could be the rediscovery and the revival of lost old traditions or a new interpretation, inspiration and exploration of traditional dances.
The Art Schools in Indonesia such as Sekolah Tinggi Seni Indonesia (STSI) in Bandung, Institut Kesenian Jakarta (IKJ) in Jakarta, Institut Seni Indonesia (ISI/Indonesian Art Institute) in Denpasar, Yogyakarta, and Surakarta all are fostering and encouraging their student to explore the dance traditions in Indonesia. Certain festival such as Bali Art Festival also known as the distinguished event for Balinese traditional dance choreographers to showcase their Balinese kreasi baru dances.

[edit] The contemporary dance

Modern dance during music performance
Indonesian contemporary dance borrows influences from abroad, such as western ballet and modern dance. In 1954, two artists from Yogyakarta — Bagong Kusudiarjo and Wisnuwardhana — journeyed to the United States to study ballet and modern dance with a number of dance companies. When they returned to Indonesia in 1959 they brought with them a new artistic culture, which changed the face of movement and choreography and introduced the idea of individual expression to Indonesian dance.[4] The idea of dance as individual expression and artistic exploration rejuvenate the tradition-based dance discipline of traditional Indonesia, through exposure to artists from a wide range of cultural and artistic backgrounds. Native traditional dance traditions often influenced the contemporary dance in Indonesia, such as traditional Javanese dance form, pose and poise often took place in contemporary dances performances. International dance collaborations also possible and often took place, such as the collaboration of Noh Japanese dance with Balinese and Javanese dance theatre.
Indonesian modern dance also showcased in Indonesian showbiz, such as the dance performance to accompany songs, music performances or entertainment. Today with rapid pop culture influences from abroad, especially United States, urban teen dances such as street dances also gain popularity among Indonesian youngsters.
Diposting oleh di Tidak ada komentar:
Langganan: Postingan (Atom)